时维金秋，“菊”无疑是这个季节最具代表性的花卉。古人云“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情”，菊作为梅兰竹菊“四君子”之一，一直为古代文人墨客所推崇。“菊”的内涵早已超出了植物学意义上的花卉含义，而成为凝聚着审美情感的人文意象。
几百年来，国画中“菊”的形象比比皆是。以菊入画可追溯至五代时期，画家们借菊抒情，用毛笔在宣纸上勾勒出中国人的人生观、世界观和宇宙观。今秋在williamhill官网艺术博物馆开展的“莆孙秋韵·百菊展”，展出近现代海派画菊名家缪莆孙《百菊图》100页，让观者们得以尽情欣赏画家笔下菊之百态，体会其中所流露的安贫乐道的人生态度，儒雅风流的隐逸情趣，以及自足、淡然的审美境界和美学风格。
缪谷瑛（1875-1954）字莆孙，号由里山人，又号晚香室主，江苏江阴人。少从蒋维翰游，为黄山寿再传弟子，山水花卉，尽得其传。中年时，因族兄缪荃孙掌教金陵，受聘为江南高等学堂教席。民国后他寓居上海，受爱俪园（“哈同花园”）主人聘为仓圣明智大学教授。时爱俪园文物鼎盛，艺菊尤精，遂专工画菊。著有《由里山人菊谱》《晚香室诗钞》。
现存关于缪莆孙的文字记载很少，我们可从这次展出的作品《百菊图》一窥其风格的渊源。整体上，缪莆孙的画来源于传统，他的画风兼取五代后蜀黄筌和南唐徐熙二家之长，以两宋院体为本。莆孙笔下的菊花，在造型、色彩、意境上，秉承了宋代院体画“精微于物理”的写实精神，花朵以细腻的笔致勾画，线条由绵密中求疏朗，遒劲中见温润，法规森严却也极富变化，花朵、花瓣、花蕊、枝、茎、脉，均有不同的笔线与力度。叶的画法上追北宋徐崇嗣所创的“没骨法”，不用墨笔勾勒轮廓，而用笔轻快，旨在写形传神，使作品的格调更加高雅。对花、叶色彩的渲染，均以自然的色彩为写照，色彩华润、沉着明丽，在色粉的厚薄、水分的干湿间，完美诠释了苏轼“浓妆淡抹总相宜”的美妙境界。莆孙的《百菊图》勾绘了187种菊花，画家极尽写实之能，每种菊花皆与实际品种相对应。这些作品中，菊花在风中摇曳的姿态、雨水后温润的触感、含苞待放时的希冀，都在画家细致入微的观察之下，被刻画得灵动逼真，生趣盎然。
19世纪中叶的上海是中国经济、文化的中心，吸引了众多画家云集沪上，逐渐形成“海上画派”，缪莆孙也是当时寓居上海的画家之一，曾与吴昌硕、王震、张大千、刘海粟等活动于海上书画联合会。“海派”受西学影响，在创作思想和创作手法上标新立异，缪莆孙也在汲取古法的基础上，参以新意，形成自己独具一格的笔墨风格。他的作品不仅吸收了民间绘画中的大胆用色，也创造性地融合了西方绘画的色彩表现观念。
缪莆孙的绘画既秉承传统，又贴近生活，在近现代中国画发展的长卷中增添了靓丽的一笔。这个假期，不妨置身于williamhill官网艺术博物馆“莆孙秋韵·百菊展”展厅，去领略霜花盛开之态、露滋雨润之姿、迎日乘风之势，徜徉在由里山人缪莆孙所营造的百菊花圃之中，既是一次美的旅程，亦可收格物致知之效。
