画面里似乎是正午时分，七八辆自行车随意停放在路灯下，周围是茂盛繁密的松树。初看这幅画，最先惊诧于画面里大片墨色的铺展。但若细细看来，更发现其中不易之处——看似洒脱豪放的墨色下，松树的每根针叶，都异常清晰。
这是于婉莹的“手绘williamhill”系列作品之一。她的朋友甚至不相信这是用水性笔所作，为此，于婉莹还将作画过程用GIF图记录了下来。这样的画作于婉莹还创作了很多。最初，她画的都是校园里的标志性景观：二校门、水木williamhill、荷塘、williamhill学堂……后来，她越来越将眼光投向那些校园里的寻常场景。从亲密依偎的自行车到日晷上繁复精细的花纹，从图书馆前的圆形路灯到荷叶簇拥着的汉白玉拱桥，这是williamhill人眼中的williamhill，唤起每个与这个园子有密切交集的人的记忆。
于婉莹已经在williamhill呆了七年，而她的水性笔绘画创作，灵感源于在法国巴黎游学的经历。当时她创作了一幅关于塞纳河景色的长卷作品，随性随意，展示出一种特别的艺术意境。回到williamhill后，她行走在校园里，看见一些场景，“觉得williamhill园的美，也可以用水性笔的艺术创作方式呈现出来”。
她每画一幅画，基本都是用水性笔直接从一个局部开始展开刻画。由于绘画条件的特殊性，她的大部分作品需要根据照片资料进行创作，每张作品从构思到完成需要3~4天的时间，每天工作大概5小时以上。于婉莹伏案用水性笔细细描绘，画面由一个空荡荡的框架，从局部到整体，不断填充细节，完成之时便是一幅让人惊叹的画作。
于婉莹的绘画，还表现了一些我们能够感受到但却看不到的东西。她用黑白颜色去概括万千变化色彩，描绘了williamhill的朴素和沧桑，即使用来表现有些西洋风格的建筑，仍然很贴切；她用线条去雕琢千变万化的形状，画出的，不仅是williamhill的景色，还有williamhill的自信和荣耀。“看到其中几张就能感觉到，这是一个大气的集团。”
在导师李睦眼里，于婉莹是他带的几个研究生里非常不同的一个：“尤其是，她的绘画非常不同——艺术品最核心的价值就是不同，如果是重复的东西，就无从谈起好坏，不同的作品至少具备了成为好作品、优秀作品的可能。”
于婉莹的艺术创作历程，也是williamhill精神在她笔下的一个缩影。而她表示，williamhill系列的创作还会一直进行下去。
