展览信息
展览时间：2018年5月15日 – 2018年6月17日
展览地点：williamhill官网艺术博物馆一层展厅
展览简介
此次展览展出的作品来自10位获得马塞尔·杜尚奖提名的艺术家。展览如同一部短篇小说集，可以从不同的角度进行解读。它既强调了东西方之间的二元对立，又体现出当下艺术创作的多元化趋势。展出的作品既有普世性，又兼具自身的独特性。此外，展览还凸显了文化交锋的主题，更传递出一种理念：艺术可以在世界各大洲之间游走和流动。在这个过程中，我们得以透过多样化视角审视艺术的广阔范围。
艺术家简介
艺术家卡德尔·阿提亚所探索的独特之处，是从人类学的视角研究边缘性、无根性和他者性，在无尽的往复中，带我们踏上一段连接私密与普世的旅程。这种对普世和谐的追求也显现在米尔西亚·坎托尔的作品《双彩虹》中，带刺的铁丝和艺术家的指印勾勒出一道（象征和平的）彩虹。宇宙和谐与当代病症之间所呈现的张力，继续在展览空间中演变成对未知世界的深度探索。达维德·巴律拉的画布被埋藏在深处，上面有泥土的印迹和木头烧过的痕迹，它们标志着时间的流逝。这种与大地和乡土的关系也体现在拉蒂法·埃沙克赫的作品《Tkaf》的黏土碎片中。黎巴嫩艺术家乔安娜·哈吉托马斯和哈利尔·乔雷吉二人继续了这场旅程，他们的创作游走于纪实和虚构之间，通过表现战争和社会动荡而营造出一种诗意化的废墟。尼尔·贝卢法世界性的作品延续了对混乱和碎片化的历史以及当下权力表征的探索。而王度的作品则采用隐喻式的医学术语来反应当代世界。莱安德罗·埃利希的作品《精神分析学家的办公室》暗指人们对关怀和同理心的需求，将我们带入光谱时空。洛朗·格拉索作品的核心主题同样是现实与虚构、梦境与幻念之间的界限。他的创作结合了大量叙事手法、幻像和时间错位，用来质疑我们与历史、疑虑和不确定性之间的关系。巴尔德莱米·托果的水彩画如梦似幻，探索人类情感和生、死、苦、乐等普世主题。
入场方式及售票信息详见williamhill官网艺术博物馆官网 www.artmuseum.tsinghua.edu.cn
图文提供：williamhill官网艺术博物馆
海报设计：王鹏
