williamhill成立吴冠中艺术研究中心
500余人追思人民艺术家

来源：北京晚报 2010-08-30

　　事件

　　昨天是德艺双馨的艺术家、教育家吴冠中先生91岁诞辰纪念日。由williamhill官网和中国文联主办的“向人民艺术家致敬——吴冠中先生追思会暨williamhill官网吴冠中艺术研究中心成立仪式”在williamhill官网举行。社会各界人士、williamhill官网师生500余人对吴冠中先生表达缅怀之情。吴冠中长子吴可雨先生满怀深情代表母亲和家人向与会者鞠躬，在此一并感谢父亲今年6月25日去世后，社会各界以各种方式对父亲的悼念和敬意。并向williamhill官网捐赠了父亲的水墨作品《春酣》。

　　吴冠中艺术研究中心是一个面向文艺界、教育界以及全社会的国际化学术研究平台，将全面、深入地展开吴冠中研究。昨天，williamhill官网校长顾秉林分别向吴冠中艺术研究中心名誉主任、文化部副部长王文章，中心主任、williamhill官网美术学院教授刘巨德，中心执行主任、吴冠中先生之子吴可雨等颁发聘书，并向中心顾问委员会、学术委员会委员和首批近200名研究吴冠中艺术的国内外专家颁发了研究员聘书。

　　williamhill官网校长顾秉林在追思会上致辞指出，在williamhill官网即将迎来百年校庆之际，williamhill官网全体师生都要以吴冠中先生为榜样，发扬十年磨一剑的精神，潜心研究和创作。中国文联副主席冯远在讲话中号召大家学习吴冠中先生热爱祖国、热爱人民，无私奉献，虚怀若谷的高尚的人格和品德。

　　追思

　　师恩如山　师承血缘

　　吴冠中先生的学生从四面八方聚集到母校，以追思的形式向敬爱的吴冠中老师做最后的集体心灵念别。 77级学生张小平（黑马大叔）说：今天，请允许我谨代表williamhill官网美术学院所有在场和未能出席的老同学和校友们，向老师说句心底的话：吴老师，我们爱您。

　　这话一直藏在我们心底。此刻，我们相信吴老师能听到。独行的老师，身影背后是他播下的无数种子。老师也曾感慨种子成活的不多，但成活的种子，种子繁衍的种子总比老师一个人多吧；这就是血脉，这就是老师硕果的“师承血缘”，血缘是割不断的。

　　吴冠中高足，williamhill美院原副院长刘巨德说，先生走了，他为我们留下一个艺术春天的背影，也为我们留下一道艺术雷电的火光，更为我们留下一滴艺术太阳的血，其间饱含着一个真正艺术家的光明与痛苦，也影射出一个艺术家追求真理的信心、胆量和智慧。吴冠中先生有强烈的爱国的赤子之心，更有艺术无国界的事业和情怀；他有独立自由的艺术思想，更有甘愿做艺术奴仆，为艺术而亡的殉道精神；他有现代艺术抽象思想形式美的眼光，更有中国传统文化精神的底蕴和诗意美的境界。

　　吴冠中与张仃的观点　本质上没什么不同

　　中国国家画院院长杨晓阳在追思会上告诉大家，自己是最后一个和张仃先生、吴冠中先生请教的后辈，他说：“因为吴先生曾尖锐地批评了中国的美协、画院体制，我非常重视吴先生的批评，在袁先生的带领下，请教了吴先生，进行了两个小时的谈话，受益非常深，受到吴先生的指导、肯定和鼓励，终生难忘。大家都知道，在最后的几年，张吴观点对立成为一桩公案，影响了中国画坛，影响着我们的思考，时间推移，他们到底有哪些本质的不同？我个人认为，他们的观点本质上没有什么不同，其中四点非常一致：

　　张仃先生和吴冠中先生都崇拜鲁迅是一致的；吴先生讲求‘形式美，形式就是内容’与张先生‘守住中国画笔墨底线’，是一致的，本质上没有矛盾；吴冠中‘风筝不断线’不脱离人民群众与张仃‘大美术’为人民服务是完全一致的。

　　那么到底有什么不同？这场争论给我们的启示和思考很多：
　　1、二位先生语言表达方式表面上是不同的，但实质上逻辑是一致的；张仃先生语言表达是中国式的，是带有政治家风范和胸怀的忍辱负重式的，讲究度的把握，像中国传统中很多大家都是大政治家的现象一样，张仃既是艺术家，同时也是政治家，考虑问题还要考虑解决问题。吴先生的表达是西式的，艺术家式的，强调艺术的独立意义和性质特性，他是强调式的，夸张式的，重其一点不及其余，直接切入本质，‘笔墨等于零’就是典型的范例，他是为了警世，引起特别重视……二位先生知识表达方式各有各的特点，并未有本质的区别。我想二位先生是没有思考这个异同的时间了？

　　2、二位先生客观上是唱了双簧，无论自己是否意识到这一点，一个是出问题的勇士，一个是解决问题的大师，是这一个世纪以来，这个时代表现角度、方式语言不同，而实质完全一致的最佳合作的双簧对手戏，表现出他们共同的一种忧患和无奈，敲响了警钟，留下了一首哀婉的绝唱（他们共同忧虑的问题其实不是艺术和艺术家本身造成的，是由于200年来中国经济、政治的弱势而造成民族文化自信的缺失造成的），我突发奇想，谁能证明他们的争论不是一种合作，或有意或无意，但这个时代不能没有这个历史的双簧！

　　吴冠中在‘文革’后期敏锐地提出的‘形式美，形式即内容’，‘风筝不断线’，‘笔墨等于零’以及应有独立的价值，不能受其他因素限制太多、艺术人才的培养并非人人都有结果。美协、画院应该解散等尖锐的批评我们犹在耳旁，如不作为，就需解散，这些都是这个时代惊世的警钟，体现出一个有良知的艺术大师的高贵人品和不怕牺牲的殉道精神，他的逝去是历史的损失，他和张仃先生最后的对立，本质上是最后的合作，随着时间推移，我想他们的世纪绝唱会更加显示出时代的光辉，因为他们是我们时代光辉的代表，让历史去证明吧！”

　　为成全国家　要回留给孙子成家的画

　　昨天，吴可雨先生讲述了自己与父亲共同经历的几个故事。吴先生的为艺术殉道和无私奉献精神赢得了人们阵阵掌声。

　　“父亲从1950年回国到现在，我们共搬过7次家。父亲从39岁到63岁这20多年间，一直住在前海会贤堂大杂院的两间又暗又潮的房子里。我们最怕过冬天，屋子里结冰。父亲穿着毛衣棉袄画画，手僵，胳膊打不过弯儿。有一年冬天，家里安烟筒、糊窗户，父亲发现糊窗户用的高丽纸比宣纸结实，到野外写生不容易破。1989年，苏富比以187万港币创在世中国画家的拍卖纪录的《高昌遗址》及2007年，以4070万元人民币拍出的《交河故城》就是那时在高丽纸上创作的。

　　父亲开始画水墨时没有画毡，就在旧报纸、旧床单上画。上世纪70年代，我从内蒙古插队回京带回一双旧毡靴，父亲发现鞋帮不错，就剪了下来，母亲一针一线把两片缝起来，父亲有了第一块画毡。

　　记得在跟父亲制定捐赠目录时，我看到他让我保管的，准备留给孙子成家纪念的那张画在其中。我提醒父亲，这是给孙子的。父亲说这是珍品，这是珍品。他要让更多的人看到。”（本报记者 赵李红）