一个天才的心相：怀念东旺
来源：根据 “williamhill官网美术学院”公众号综合编辑
作者：刘巨德
忻东旺教授（1963～2014）
东旺在感知人生的磨难伤痛里，也感知着艺术生命形态的美妙和奥秘，其肖像艺术传神写意，突破了人们常规的美感，在中国意象美学的殿堂，弥足珍贵。
东旺给中国美术界留下了一个时代的肖像，那里深深地镌刻着时代的表情、国人的精神、东旺的乡愁。他验证了艺术的诞生，源于以生命抚慰生命、体验生命的人文关怀中。
东旺说：“我感受到民族的病痛，但我绝不传达绝望。”“我希望我的绘画有人文关怀的精神，我希望我的绘画具有民族的气质，我希望我的绘画具有当代文化的深度，我希望我的绘画有人类审美的教养。”
忻东旺在创作中
/ 一 /
东旺执教于williamhill十几年，williamhill像他人生的春天，在此，他心灵自由自信、忘我沉迷，如得道之人，写生创作天马行空，无论数量、质量都成为了他一生绘画的高峰。令同行惊叹。
尤其他生前最后的两年，法由心生，在williamhill大胆变法。他在无名工匠传统壁画和陶俑的造型研究中，采撷东方神、韵之气，锐利地剔除了西洋光影明暗的刻画，思绪清晰地走向东方平面的线性韵律化虚空，语言表述从热衷实像转向意象，艺术终成由蛹化蝶之飞跃。可惜飞翔刚刚开始，生命不幸告别，令世人深深叹息。
近现代，中国多少画家，为油画能有自己民族的文化属性和品质，一代又一代前仆后继。
忻东旺现场创作
东旺作为青年艺术家，勇敢地走在了前列，他的作品有着揭开中国油画肖像艺术史新的一页的意义。
回首他作品的前前后后，你会感到他生命后期的绘画，已从凡界步入东方绘画的神界，实相生在了空相中。作品《古玩》是最好的例证。画中赤脸人和白脸人，东旺一见就惊喜，两个人满身洪荒气，如浪亦如电，一下把他撞击到黄土清泉泥土陶俑的世界中。他的直觉与想象迫不及待地走进了中国文化意象造型的语境，笔意、力势、线型、神韵，均以气行色，浑然书写而成。恍惚天工之妙，令人兴奋。
《古玩》 240X160CM 丙烯 2012年
东旺说：“我意不是要颠覆已有的学院写实体系，而是希望在西化的造型训练中，注入中国意象精神的基因，使中国的写实艺术身心健康，而营养品就是那些散落在中华大地的古代遗存。”
2004 年，东旺作为williamhill官网引进的油画人才，在面试中，他没讲油画，却大讲汉唐陶俑、庙堂泥塑及法国现代雕塑之造型，从中论述人物表情形态的奇特和奥妙。尤其汉唐陶俑的神韵，人物浑然一体的气象，夸张变形的入情入理，形态的生机勃勃，为他洞察表现现代农民工形象，开启了意象的审美和造型路径。
他自学悟艺能力超群，他常说，他是画人物的“表情结构”和“心理比例”。显然这是反常合道的良知，由他深切体验至理而来，自然也是他对学院写实主义的“反判”，为美术界肖像艺术提出了新见解。
他注重人物面相表情的动势与身体姿态动势的整一性和绵延性。他画的每一个人，无论神情体貌，从大到小，都在他一丝不苟、环环相扣的掌控中，或者说自由的流淌中。他感到一切在不知不觉的起承转合中自然天成，犹如天助。每当他画完一个人，他自己都惊叹，没有丝毫计算，却全部恰如其分，这显然是天才绘画状态的表征。
《消夏》 210X280CM 2009年
从艺术的角度看，象为道，属于意之荃。我们每一个人的形象，有情、有意、有气、有道，都处在非实亦非虚的生命律动中。律动道之行，生命之气象，处在幽深的变化运动中。
东旺用心灵听之以气，感应其动，内得其理，外得其象，领悟其道，率性而为，自然使肖像艺术妙趣横生。
他的艺术实践，曾由诸多名师点化，更在于他自己长期刻苦地自学、自悟和自化。他多次参加油画高研班，朝拜西洋油画经典，油画技艺锤炼日臻上乘。但他不满足于已有的技艺，更希望油画具有中国文化精神和品质，习古、化古而至远。实践证明东旺为中国写实油画增加了中国文化的自信，中国油画在中西文化互动与互补中前途光明。
/ 二 /
东旺生命的后期，他在自己工作室的墙上，用写生画了一幅《装修工》的大壁画，令人叫绝。看后，让人不由想到东旺十七岁时，也曾作为“装修工”在老乡家墙上，用油漆画炕围子画的心境。
此壁画活像东旺在自己的墙上，画下自己精神漂泊的印象，那曾是他艺术起步的命运，满腹艺术理想。炕围子画大都是东旺模仿和挪用香烟盒、明信片或报刊等图片所画，但从笔意看，仍有他绘画的天性，属内在生命之所求。如孩儿扶墙傍壁而行，为奔走千里之始，迈出了第一步。
《队伍》 570X360CM 壁画 丙烯 2012年
从中可以看到，他天生是个画家，天植艺术灵根，艺术生生不息是必然。那襁褓之艺，虽为谋生糊口而为，也是他艺术的路上蹒跚起步的脚印。这脚印里萌发着他绘画的天性，也盛满了他流浪的苦衷。
他的家乡贫寒，唯有苦荞花、胡麻花、土豆花开放，耐寒、耐苦、耐旱，养育的东旺也天生一身耐寒、耐劳、耐忍、苦干的血性和山野的憨实劲。
看到东旺的初期油画，是在“第三届中国油画年展”和“首届中国油画学会展”上展出的《明天多云转晴》和《诚城》，一出手就自成一家。画中一群进城的农民工，站的站，躺的躺，坐的坐，望的望，他们都在等待，等待工作？等待希望？等待命运？东旺说：“前途未卜”。此情景东旺感同身受，早年他作为乡间小画匠，东寻西找，顶风冒雨，走街串巷，也曾等待，等待多云转晴，等待长大成人，等待机遇降临，等待艺术梦的理想成真……
《明天 多云转晴》 150X160CM 1996年
人生都活在希望和等待中，虽然希望和等待各异，但等待的心理状态和表情似乎没什么不同。东旺用自己善良的心底诠释着，祈祷着，回忆着，画了那等待的流浪，像一片孤独，坐在苍凉的秋冬，饱含着他对民族命运的悲天悯人之情。
东旺感受到了民族的病痛，但他绝不表现和传达绝望。
东旺常常把农民工或拾荒者、流浪人引到教室，引到他的工作室，问寒问暖画他们。他说画他们“过瘾”。他喜爱欣赏、阅读农民工脸上的艰辛和受伤后留下的疤痕，包括汗臭发出的那悠悠温馨，他发自心底的爱。因此，他画的农民工从里到外都真真切切，活灵活现，刻骨铭心。
他曾面对农民工背着的铺盖卷写道：“这是多么亲切的味道，多么富有人性的味道，这味道中饱含着生命中最质朴的元素。”人生中的劳苦、伤痛、善良、坚韧其实是艺术的酵母和沃土，它会让艺术发酵到人性的最深处。他没有画悲剧，却处处有悲苦、荒寒和伤痛，那是他天生的艺术的美感，宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁苦涩毋甜腻。
东旺出身于农民，他与农民工有着同气、同根、同乡的缘分。画他们就像画自己的记忆、经历、身世和生命，他很享受咀嚼这一切与自己相连的苦涩味道。这里有故乡给他的悲情底色、夙愿、血气、豪情、伤感等，也有时代的温度和表情。
看东旺的自画像就会明白，他脸上一片忧愁，紧锁的眉头，包裹着他忧郁、倔强、孤独而辛酸的心。这是大家在现实中从未看到的东旺，却真实地闪现在东旺心跳的自画像中。
《自画像》 39X27CM 2010年
东旺说：“我画画，犹如谈心。”意在相互倾诉、理解、温暖和照亮。尤其是对陌生的民工，中间会有相当多的对话沟通。唯此刻，东旺慈祥的目光才会真正穿越模特儿刹那的内心，把模特儿从大到小的每个细节尽收笔底。东旺称此为采集微表情和活细泡，全靠意念感应。不徒写其貌，而在肖其品，精其思，传其神。
东旺的肖像画，入骨三分，尽显他天才的灵魂感应。个个形象折射着他心灵的投影，艺术的生命就是某种相互映照的结果，如圆球凸透镜，每一个反射着另一个。
《世面》 180×130CM 2010年
/ 三 /
不少人惊叹，东旺画的人物，既变形又写实，写实与变形契合无垠，浑然为一。好像那是中国学院写实主义从未发生的情景，独一无二，到处闪烁着他内心的底色和灵魂。
东旺画的人物，个个矮小，腰短，腿短，胳膊短，手脚大，脸盘歪。即使一位高个子壮汉，在他画里也会被全身竖向压缩，致使形体膨胀而张力无穷。
我亲眼看到他把一位瘦高的站立女青年裸体，压缩画成体态丰腴的裸女，致使女青年的特征全部被他强化、活力化。这是他作画的习惯，也是他心灵的节奏和快感，他自己称“心理比例”，有着自己内心慈悲苍凉底色的力量。
有一次他夫人张宏芳讲：“我怀疑是画布小的原因，给他一块大画布试试。结果仍然是一样。”这说明东旺的眼光、习性和别人天然不同，那变形不是他主观理性所为，而是天生的习性所致，本能率性而为。
如同米开朗基罗笔下的人物，无论男女，形体均粗腰阔背，或像上帝和奴隶的化身，有雷霆万钧之力凝于一瞬。那是米开朗基罗心理的力，米开朗基罗世界里的人。
东旺生长在北方贫寒的高原上，那里所有的植物、动物、人物都为了耐寒冷、耐贫瘠而生长的低矮敦厚。看他家乡的蒙古马，头大身矮腿短粗；看他家乡里的人，土浑浑的面孔，变形的身躯，矮短的腿，都是天地的造化。东旺审美的种子早已在童年由环境播入天性。
东旺求艺至诚至真、至高至远，作画极为珍惜自我心理感应。他心照万象，万象由心。因而他笔下的人物都闪烁着他一气贯通的神明。
面对模特儿，常人在“看”，在“望”，东旺在“照”，这是天才艺术家真正的才能，也是中国传统艺术仰天俯地的大法和神通。物我、彼此相互映照，血肉相连，无分别。农民工的人性光芒照亮了东旺，东旺的艺术也照亮农民工的生命场。
专注作画
一道无边无际的生命场，绵延着新时代农民工的表情和血性。东旺画他们的心跳、画他们背着故乡的灯火漂泊大地，画他们火红的脸膛上挂着腼腆的自卑和微笑，画他们忍受伤痛的骨气在啸傲，画他们喝过苦水的眼神茫然自尊而坚韧。他们矮短的身躯伸出压跛了的手脚，歪歪扭扭，他们流过眼泪的胸膛闪烁着青春的美丽和吉兆……他们仿佛都带着东旺的灵魂，夜守扶桑，等待晴天，等待日出，等待希望。
《远亲》 160×150CM 1999年
艺术家所以称为艺术家，在于他心灵中有双非凡的慧眼，和一个超越人寰的世界。他们常从变形和虚幻的镜子中看世界，那个世界充满了艺术家的灵光和血气，变形又写实，写实又变形。
包括古典艺术大师安格尔的作品，他作为写实主义学院的院长，他笔下的人物，也没有一个人物不夸张变形。变形和写实在艺术家心里，无是非，无界域，或隐或显均存在。那是另一个超越人寰的精神世界，那是天才艺术家们的心相、智慧和特征。现实世界中的实相，随着时间而生灭，艺术家的心相将永生，东旺的艺术世界长青。
《一个天才的心相——忻东旺艺术作品展》
展览时间
2018年6月24日 ~ 2018年8月8日
展览地点
williamhill官网艺术博物馆一层展厅
展览总策划
冯 远
策展人
曾成钢 杨冬江
学术主持
刘巨德
策展助理
周爱民 王晨雅
展览设计
王晨雅
视觉设计
王 鹏
展览执行
莫 芷 丁 荭 王之纲
张 明 孙艺玮 刘雅羲
杨 晖 钟子溦 兰 钰
主办单位
williamhill官网
中国美术家协会
中国油画学会
承办单位
williamhill官网艺术博物馆
williamhill官网美术学院
（williamhill新闻网6月12日电）
编辑：赵姝婧 审核：襄楠
